I docenti del Cantiere della Musica

Tutti i nostri docenti sono professionisti altamente qualificati che hanno fatto della musica e dell’arte la loro vita.


BASSO e CONTRABBASSO

Maurizio RAIMONDO


Curriculum

Dopo essersi laureato in Contrabbasso al Conservatorio di Santa Cecilia in Roma con Massimo Giorgi, intraprende la sua carriera musicale seguendo Masterclass con Massimo Giorgi, Antonio Sciancalepore, Daniele Roccato; collabora con orchestre sia in campo Classico, Cameristico, Sinfonico, Solistico e Operistico sia nella musica leggera con artisti come Roger Waters (dei Pink Floyd), Javier Edgardo Girotto, Fiorella Mannoia, Renato Zero, Jovanotti, Giuliano Sangiorgi, Elisa, Carmen Consoli, Caparezza, ecc. con i quali ha registrato e si è esibito in concerti dal vivo; collabora inoltre con Riz Ortolani, Luis Bacalov, Nicola Piovani, Paolo Buonvino ed Ennio Morricone, con il quale è impegnato in Tournèe nelle più importanti città italiane ed estere, per la realizzazione di colonne sonore per film.


 

BATTERIA

 

Maurizio DE ANGELIS

(dai 5 anni in su)


Curriculum

Maurizio De Angelis è un batterista che si è formato attraverso molteplici esperienze di primo livello artistico. Maurizio Vassallo, Luca Ingletti, Roberto Gatto, Roberto Polito, Agostino Marangolo, Derek Wilson, sono stati i maestri di riferimento con i quali ha potuto sviluppare metodi e modelli all’avanguardia nel campo della batteria moderna. Si è poi perfezionato nel tamburo classico e moderno e Drums Set, nello studio dei vari generi Jazz Fusion con il maestro Claudio Mastracci Presso la scuola Saint Louis di Roma. Ha inoltre frequentato corsi di alto livello musicale latin-jazz e studio della clave cubana, partecipando a vari seminari con il famoso Horacio Hernandez e Dave Weckl. E’ presente da anni in numerose location concertistiche ed attività musicali presso locali pubblici e piazze cittadine con diverse formazioni Blues e Fusion. Partecipa a manifestazioni musicali come Il Mentana Jazz Festival organizzato dal maestro Giovanni Tommaso con il gruppo la Scuola Cantorum, la Formula 3, il gruppo che ha firmato alcuni successi del grande Lucio Battisti, seguiranno creative collaborazioni con la Gang band rock storica del panorama underground Italiano, Enrico Capuano e la cantante Tiziana Rivale. Le esperienze di insegnamento lo vedranno impegnato nelle scuole di musica e le collaborazioni con i maestri Massimo Rosari, Stefano Baldasseroni, nelle scuole zero decibel, ottava, ladybird project (cherubini) e una abilitazione per il conseguimento del diploma presso scuderie capitani. Tra i vari progetti attivi sono decisamente da segnalare l’esperienza discografica con il gruppo musicale Pop/Rock POPMATICA, tra i fondatori e autori delle produzioni nel ruolo di Batterista e percussionista della Band. Il primo lavoro autoprodotto “Meglio Sbagliare” li fa notare nei circuiti della musica romana aprendo alla partecipazione ad alcuni importanti concorsi come il “Cornetto Free Music Festival”, il “Mind The Band” diretto da Marco Biondi (Radio Virgin), il “Music Think Tank – International Awards & Festival 2010” . La band deciderà in seguito di registrare il suo primo album avvalendosi della produzione artistica dei Velvet , pop band italiana per eccellenza. Frutto della collaborazione è un Album di 9 pezzi, come i “vecchi”, LP dal titolo decisamente pungente. Seguiranno i brani “Anche Beethoven è Pop” è uscito in distribuzione digitale a metà Febbraio 2011 (su etichetta Teorema Ed.), anticipato dal singolo “La Fabbrica”. Nell’aprile 2012 due brani dell’album, “Mai come te” e “ L’Estate per noi”, sono stati inclusi nella compilation Music Dreamers contenuta nel box Hit Mania Champions 2012 (Universo/Universal), la compilation più venduta di sempre, da aprile in tutti i migliori negozi di dischi e nei punti vendita della grande distribuzione. Partecipa al progetto musicale in qualità di Batterista percussionista dei Deep Strings Quartet o Deep Strings Electric Trio, formatosi da alcuni anni grazie al maestro Galliano Prosperi Ed Antonella Ottaviani. Il gruppo ha all’attivo numerosi concerti nell’ambito di Festival nel Lazio, e in vari location di Roma e provincia.
Il repertorio del gruppo è di alta qualità e spazia dal Latin-Jazz al Pop, Rock, Soul, eseguendo brani dei maggiori autori del panorama musicale internazionale: Burt Bacharach , Gershwin Sting, James Taylor ,Steve Wonder, Jimi Hendrix, Randy Crawford, Norah Jones, E. Clapton, Santana, Beatles, B.B King, Rem ,Paul Weller , Everything But the Girl. Attualmente gestisce corsi/progetto di tipo didattico e laboratori musicali, presso istituti scolastici della provincia di Roma. I progetti didattici in essere, fanno parte di un lavoro personale di autore ed ideatore di metodi e sistemi musicali del mondo della batteria e della percussione, sia a livello tecnico che socio-culturale internazionale.


CANTO

 

Catia DI STEFANO

Canto moderno

Coro Gospel

Elena PAPARUSSO

Canto pop, Rock Jazz
Music Theatre Lab – Il Musical al Cantiere della Musica
Biomeccanica per musicisti


Curriculum

Dopo aver conseguito il diploma all’ Accademia di Belle Arti (indirizzo scenografico), ed aver lavorato come scenografa e aiuto regista in teatro e nel cinema, ha studiato nei laboratori delle scuole del Testaccio, Tusitala, Ciak, per vari anni. Contemporaneamente ha iniziato gli studi di canto classico sotto la guida di Giuliana Valente. Forma nel ’90 con S. Pagni e G. Prosperi l’ “Ars Pingendi jazz trio” , con il quale partecipa a vari concorsi , arrivando alla finale del “6° festival internazionale Barga jazz” 1992.Continua gli studi classici con Rebecca Berg docente al conservatorio di S. Cecilia, portando avanti gli studi complementari anche da strumentista Dopo varie altre esperienze didattiche, continua gli studi con la maestra Nicoletta Panni e frequenta corsi di specializzazione come soprano lirico.

Ha al suo attivo numerosi concerti con repertorio che spazia dal ‘500 al ‘900, eseguiti da solista in varie formazioni. Fra i brani eseguiti arie d’opera da Verdi, Bellini, Puccini, Donizetti, Gounod, Mascagni, Leoncavallo, Mozart: Arie da camera, Lieder, Chanson di Mozart, Villalobos, Haendel, Rachmaninov, Dowland, Britten. Frequentando il teatro contemporaneo e sperimentale partecipa al Festiva del Teatro Sperimentale “Lavori in Pelle” e a molte altre manifestazioni, con la compagnia “La Casina Benedetta” con lo spettacolo “La Passeggiata”. In ultimo al commento di documentari televisivi per il WWF. Insegna canto e solfeggio in vari Istituti della provincia romana.

Curriculum

Elena Paparusso, pugliese, comincia gli studi musicali a 14 anni.

Studia con il soprano Rosalia Schettini. Contemporaneamente segue un percorso dedicato alla danza classica e moderna, ottenendo il Diploma della Royal Academy of Dancing e sostenendo alcuni esami del metodo I.S.T.D.

Dopo aver conseguito il diploma di maturità scientifica con votazione 100/100 ed aver superato brillantemente esami come P.E.T. e FIRST, si trasferisce a Roma nel 2006 dove studia presso la Facoltà di Economia, Finanza e Diritto per la Gestione d’Impresa, terminando il percorso triennale nel 2010.

Parallelamente frequenta il L.I.M. (Laboratorio Ials Musical), studiando canto con Raffaella Misiti, recitazione con Gianluca Ferrato, Fabrizio Angelini, Simona Patitucci, Flavia Astolfi, Maria Laura Baccarini, diplomandosi nel 2009.

Dal 2010 inizia un percorso didattico seguita da Maria Pia De Vito presso il Conservatorio di Santa Cecilia, a Roma, dove studia con Paolo Damiani, Danilo Rea, Roberto Gatto.

Attualmente frequenta il secondo anno del Biennio di specializzazione in Canto Jazz dopo aver conseguito la laurea triennale con 110 e lode, sempre al Conservatorio di Santa Cecilia.

Ha frequentato workshops con Gretchen Parlato, Greg Hutchinson, Mark Dresser, Jeremy Pelt, Franco D’Andrea, Enrico Pierannunzi, masterclass sulla voce con il Metodo Brilla-Paglin® e con Lucia Cossu.


CHITARRA

Angelo MATTINA

 Chitarra moderna

 

Stefano TALLINI

Chitarra Moderna


Curriculum

 

Angelo Mattina inizia a suonare la chitarra all’età di 12 anni, con Ciro Di Bitonto (Formula Tre), che lo inizia al mondo della musica e della chitarra. Successivamente, sarà il M° Galliano Prosperi ad appassionarlo con preziosi insegnamenti sull’universo della chitarra elettrica ed acustica, come anche sul mondo della teoria musicale.

Dal 2008 al 2015 frequenta il corso professionale di chitarra moderna del Saint Louis College of Music di Roma, dove studia chitarra Rock-Blues con Giacomo Anselmi e Jazz-Blues con Lello Panico, sotto la cui guida si diploma nel luglio del 2015.

In questa scuola ha anche l’opportunità di approfondire l’armonia classica e jazz, l’ear training, la lettura per chitarristi, l’arrangiamento, l’improvvisazione e la sezione ritmica con: Antonio Solimene, Claudio Ricci, Roberto Ruggeri, Nico Stufano, Gianfranco Gullotto, Emanuele Friello e Luigi Zaccheo.

Frequenta inoltre le clinic di: Scott Henderson, Robben Ford, Guthrie Govan, Stef Burns, Umberto Fiorentino, Tommy Emmanuel e Pino Forastiere.

Nel corso degli anni ha preso parte a numerosi festival e contest musicali, con diverse line up elettriche ed acustiche. Ha inoltre frequentato la facoltà di Lettere e Filosofia di Roma Tre, dove si è laureato nel 2011 con indirizzo in Comunicazione, e della LUMSA, specializzandosi nel 2013 in Produzione Culturale.

 

Curriculum

Inizia a studiare chitarra moderna al Cantiere della Musica di Monterotondo con Nico Stufano, continuando poi presso il Saint Louis di Roma, con chitarrista Giacomo Anselmi; nella scuola romana incontra alcuni fra i più interessanti esponenti del Rock e del Blues: Guthrie Govan, Steff Burns, Robben Ford. Approfondisce lo studio dell’ armonia (con Pierpaolo Principato e Andrea Avena), solfeggio e ear training (con Antonio Solimene) e lettura (con Antonio Affrunti).

Dal 2012 inizia un percorso di studi con Massimo Varini, da cui è stato nominato nel 2013 Tutor del suo metodo didattico. Parallelamente inizia le prime esperienze di gruppo, fondando gli Halesia che, con canzoni di Tallini, vincono il primo premio al concorso nazionale “Creo ergo sum” 2007 a Rieti e il terzo premio al concorso regionale “Rock in Sabina” 2007, la cui giuria era presieduta da Armando Bertozzi. Dopo lo scioglimento degli Halesia ha fatto parte di diversi gruppi fino ai Bells in Autumn, suo gruppo attuale, vincitore dell’ultima edizione del Monterocktondo 2013 esibitosi a Luglio 2013 insieme a Paolo Benvegnù.

Dal 2008 Stefano Tallini insegna Chitarra Moderna e Song Writing (con Danesh Chillura) al Cantiere della Musica. Dal 2011 insegna anche presso la scuola di musica Insieme per Fare di Roma. Dal 2012 frequenta il Corso di Didattica Musicale per Bambini (Orff-Schulewerk) presso la Scuola di Musica Donna Olimpia, e fa parte del gruppo di operatori musicali dell’I.C. eSpazia di Monterotondo.


FLAUTO

 

Raffaele CATALDI


Curriculum

Si è diplomato in flauto presso il Conservatorio di S. Cecilia di Roma sotto la guida di M. Carmignani, perfezionandosi successivamente con il con G. Graverini.

Ha collaborato con l’orchestra della RAI di al Conservatorio d Santa Cecilia, ha iniziato subito una carriera in orchestra: Orchestra sinfonica della RAI, e del Gonfalone olter a molte altre orchestre italiane, con repertorio sinfonico e operistico. Come solista ha suonato con i Virtuosi dell’Ensemble di Venezia, eseguendo i concerti di Vivaldi.

Dal 1974 è stato Primo Flauto e Ottavino nella prestigiosa Banda della Guardia di Finanza; dal 2004 è Primo Flauto dell’Accademia Sabina Wind Orchestra. Dal 2002, tiene annualmente un concerto organizzato dal Comune della Citta’ di Rieti presso il Teatro “Vespasiano”, al quale partecipano anche cantanti lirici provenienti dai Conservatori di Roma e Rieti.


LABORATORI PER BAND

 

Maurizio RAIMONDO

Stefano TALLINI


Curriculum

Dopo essersi laureato in Contrabbasso al Conservatorio di Santa Cecilia in Roma con Massimo Giorgi, intraprende la sua carriera musicale seguendo Masterclass con Massimo Giorgi, Antonio Sciancalepore, Daniele Roccato; collabora con orchestre sia in campo Classico, Cameristico, Sinfonico, Solistico e Operistico sia nella musica leggera con artisti come Roger Waters (dei Pink Floyd), Javier Edgardo Girotto, Fiorella Mannoia, Renato Zero, Jovanotti, Giuliano Sangiorgi, Elisa, Carmen Consoli, Caparezza, ecc. con i quali ha registrato e si è esibito in concerti dal vivo; collabora inoltre con Riz Ortolani, Luis Bacalov, Nicola Piovani, Paolo Buonvino ed Ennio Morricone, con il quale è impegnato in Tournèe nelle più importanti città italiane ed estere, per la realizzazione di colonne sonore per film.

Curriculum

Inizia a studiare chitarra moderna al Cantiere della Musica di Monterotondo con Nico Stufano, continuando poi presso il Saint Louis di Roma, con chitarrista Giacomo Anselmi; nella scuola romana incontra alcuni fra i più interessanti esponenti del Rock e del Blues: Guthrie Govan, Steff Burns, Robben Ford. Approfondisce lo studio dell’ armonia (con Pierpaolo Principato e Andrea Avena), solfeggio e ear training (con Antonio Solimene) e lettura (con Antonio Affrunti).

Dal 2012 inizia un percorso di studi con Massimo Varini, da cui è stato nominato nel 2013 Tutor del suo metodo didattico. Parallelamente inizia le prime esperienze di gruppo, fondando gli Halesia che, con canzoni di Tallini, vincono il primo premio al concorso nazionale “Creo ergo sum” 2007 a Rieti e il terzo premio al concorso regionale “Rock in Sabina” 2007, la cui giuria era presieduta da Armando Bertozzi. Dopo lo scioglimento degli Halesia ha fatto parte di diversi gruppi fino ai Bells in Autumn, suo gruppo attuale, vincitore dell’ultima edizione del Monterocktondo 2013 esibitosi a Luglio 2013 insieme a Paolo Benvegnù.

Dal 2008 Stefano Tallini insegna Chitarra Moderna e Song Writing (con Danesh Chillura) al Cantiere della Musica. Dal 2011 insegna anche presso la scuola di musica Insieme per Fare di Roma. Dal 2012 frequenta il Corso di Didattica Musicale per Bambini (Orff-Schulewerk) presso la Scuola di Musica Donna Olimpia, e fa parte del gruppo di operatori musicali dell’I.C. eSpazia di Monterotondo.



MUSICOTERAPIA

Roberto FORTUNATI

Musicoterapia


Curriculum

Si diploma con lode all’università LUMSA di Roma e in musicoterapia con il massimo dei voti alla scuola Glass Harmonica di Roma, diretta dal prof. Rolando Benenzon.

Si forma musicalmente studiando diversi strumenti, tra cui chitarra classica con Arturo Tallini.

Da oltre venti anni collabora con diverse associazioni e cooperative (Anffas, Anniverdi, Il Pungiglione, Iskra, Maieusis ) come operatore e coordinatore di servizi rivolti all’infanzia, a persone con disabilità o disagio psichico.

Come musicoterapeuta realizza progetti di integrazione scolastica per alunni con disabilità ed interventi con persone autistiche.

L’approccio utilizzato è quello della musicoterapia attiva secondo il metodo Benenzon, nel quale l’improvvisazione è un elemento cardine della produzione sonora.

 


PIANOFORTE

Stefano Caprioli

Giulia SPINEDI


Curriculum

Stefano Caprioli, diplomato in pianoforte nel 1983 presso il Conservatorio “B.Marcello” di Venezia. Si occupa di musica per film dalla metà degli anni 80 quando, trasferendosi a Roma, comincia a collaborare come pianista e tastierista con il M° Nicola Piovani alla realizzazione di importanti film, tra cui INTERVISTA e LA VOCE DELLA LUNA di F.Fellini, LA MESSA E’ FINITA e PALOMBELLA ROSSA di Nanni Moretti e altri importanti film di Taviani, Magni, Lucchetti, etc.  In quegli anni collabora come pianista anche con importanti compositori come Ortolani, Morricone, Bacalov, Donaggio. Ha suonato in tournèe con Massimo Ranieri, Gigi Proietti e molti altri artisti.

Come compositore ha realizzato le musiche per lungometraggi di Pupi Avati, Giacomo Campiotti, Maurizio Zaccaro, Rossella Izzo, Luciano Odorisio, Paolo Costella, Eros Puglielli, Angelo Longoni, Fabrizio Costa e altri. Molte le colonne sonore composte per serie tv Rai e Mediaset, tra queste:

2002 STORIA DI GUERRA E DI AMICIZIA -shoe shine (MINISERIE TV in 4 puntate) Con: Massimo Ranieri, Elena Sofia Ricci. Prodotto dalla Titanus, RAIUNO

2003 LA CITTADELLA (MINISERIE TV in 4 puntate) Con: Massimo Ghini, Barbora Bobulova, Anna Galiena. Prodotto da Titanus e De Angelis, RAIUNO

2004 CIME TEMPESTOSE (MINISERIE TV in 2 puntate) Con: Alessio Boni, Anita Caprioli. Prodotto da Titanus, RAIUNO.

2006 LA FRECCIA NERA (MINISERIE TV in 6 puntate) Con: Riccardo Scamarcio, Martina Stella. Ennio Fantastichini. Prodotto da Rizzoli, Mediaset

2009 UN AMORE DI STREGA (TVmovie) Con: Alessia Marcuzzi, Pietro Sermonti, Anna Galiena, Luca Ward. Prodotto da Edwige Fenech per Immagine e Cinema, RTI Mediaset

2011 SANGUE CALDO (MINISERIE TV 6×100′) Con: Vincent Spano, Gabriel Garko, Asia Argento, Manuela Arcuri. Prodotto da Alberto Tarallo per la Ares Film SRL, Mediaset

2016 NON E’ STATO MIO FIGLIO (MINISERIE TV 8 x 90) Con: Stefania Sandrelli, Gabriel Garko, Anna Galiena. Prodotto da Alberto Tarallo per la Ares Film SRL, Mediaset

2017 IL BELLO DELLE DONNEalcuni anni dopo (MINISERIE TV 8 x 80) Con: Manuela Arcuri, Claudia Cardinale, Lina Sastri, Giuliana De Sio, Alessandra Martinez, Anna Galiena. Prodotto da Alberto Tarallo per la Ares Film SRL, Mediaset

2018 FURORE – Capitolo Secondo (MINISERIE TV 8×80′) Con: Remo Girone, Massimiliano Morra, Adua Del Vesco, Stefano Dionisi, Angela Molina. Prodotto da Alberto Tarallo per la Ares Film SRL, Mediaset.

Parallelamente ha svolto attività come Direttore Musicale in importanti trasmissioni televisive RAI, tra cui due edizioni di DOMENICA IN: 2003/04 con Paolo Bonolis e 2004/05 con Mara Venier-PaoloLimiti e I RACCOMANDATI, con Pupo, nel 2011.

Curriculum

Giulia Spinedi consegue il Diploma in pianoforte con il massimo dei voti presso il Conservatorio “Nino Rota” di Monopoli, compiendo gli studi sotto la guida del M° Raffaela Corda e del M° Francesco Buccarella. Si perfeziona in pianoforte e musica da camera con il M° Giuliano Mazzoccante presso l’Accademia Musicale Pescarese. Segue inoltre i cosi di alto perfezionamento pianistico dei Maestri Kostantin Bogino e Sergio Perticaroli.

Vincitrice nel 2006 del primo premio al Concorso Nazionale “Hyperion”, nel 2008 si esibisce come solista in Albania, accompagnata dall’orchestra dell’Accademia delle Arti di Tirana. Nello stesso anno fonda il duo stabile con il violinista Leonardo Spinedi, con il quale vince ultimamente il Primo Premio Assoluto e la borsa si studio “Giuseppe Magnani” al V Concorso Internazionale “Antonio Salieri” di Legnago (Ve).

Nel 2011, a seguito del sodalizio artistico con il soprano Elisabetta Russo, ottiene riconoscimenti in Francia, esibendosi presso l’”Espace Culturel de Rombas”, e in California, esibendosi presso l’Italian Cultural Institute di Los Angeles e l’Auditorium della Nixon Foundation di Yorba Linda. Nel Settembre 2014 il duo ottiene il Primo Premio al XVII Concorso Internazionale “Vincenzo Scaramuzza” di Isola Capo Rizzuto (Kr).

Incide per la GDM Music il cd “Morning Moon” for Piano and String Quartet”.

Nel 2013 consegue la laurea in Lettere e Filosofia, con indirizzo Musica e Spettacolo presso l’Università “La Sapienza” di Roma. Si esibisce in concerto per “La Sapienza” presso il “Franz Liszt Memorial Museum” di Budapest, in Ungheria.

Consegue le tre annualità del Corso Nazionale Orff-Schulwerk, specializzandosi anche nella didattica per l’infanzia. I suoi allievi risultano vincitori di premi in Concorsi Musicali Nazionali.

 

Stefania TALLINI

Curriculum

Musicista raffinata e originale, vanta una brillante carriera nell’ambito del jazz italiano ed europeo. Si è diplomata in Pianoforte Principale al Conservatorio

“S. Cecilia” di Roma e in Jazz, Arrangiamento e Composizione al Conservatorio

”L. Refice” di Frosinone. Da 30 anni è apprezzatissima come docente sia nell’ambito classico sia in quello jazz. Ha all’attivo sette dischi come leader tutti su sue musiche.

È stata ospite molte volte di “Invenzione a due voci” (Radio Tre); Deutschlandradio Berlin, Radio France e Radio Bremen hanno trasmesso suoi concerti in diretta; Radio Vaticana e Radio Tre trasmettono periodicamente musiche tratte dai suoi album; la stessa Radio Tre ha trasmesso in diretta 2 suoi concerti tenuti nell’ambito de “I Concerti Del Quirinale“. Sempre al Quirinale ha suonato alla Celebrazione Internazionale della Festa della Donna 2008 alla presenza del Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano. Alcuni suoi brani – December Waltz, e When All Was Chet sono stati registrati dai trii italiano e americano di Enrico Pieranunzi; il brano “Deseo”, dal pianista John Taylor con la cantante Diana Torto e ancora dal chitarrista Arturo Tallini, con la cantante Ada Montellanico.

Inoltre il suo New Life, è nel Real Book Italiano.

Collabora con Guinga, Corrado Giuffredi, Gabriele Mirabassi, Maurizio Giammarco, Bruno Tommaso, Enrico Pieranunzi, Javier Girotto, Salvatore Maiore, Remì Vignolò, Bert Joris, Matthieu Chazarenc, Andy Gravish, Michele Rabbia, Massimo Nunzi, Anna Maria Castelli , Roberto Taufic e in ambito teatrale con Omero Antonutti, Mariangela Melato e Michele Placido.

Suona regolarmente nei più importanti Festival italiani ed europei.


SASSOFONO

Lorenza QUARESIMA


Curriculum

Nasce a Roma il 25 Aprile del 1986, inizia a muovere i primi passi in ambito musicale all’età di 10 anni sotto la guida del M° Alessandro Papotto, compositore, polistrumentista e membro dello storico gruppo “Banco Del Mutuo Soccorso” che tramite la sua esperienza le ha fatto conoscere e le ha trasmesso la passione per i più diversi generi musicali: dalla musica classica al jazz fino al rock progressive.

Nel 2006 consegue la maturità classica presso il liceo statale “Cornelio Tacito” di Roma.

Nel 2008 è ammessa al Conservatorio Santa Cecilia di Roma dove si diploma in sassofono classico (corso Istituzionale) nel 2014 sotto la guida esperta del M° Enzo Filippetti.

Dal 2009 fa parte dell’ “O.G.M.M. Orchestra” fondata e diretta dal M° Alfredo Santoloci attuale direttore del Conservatorio Santa Cecilia di Roma. Insieme all’orchestra “O.G.M.M.”,durante gli anni, ha avuto la possibilità di esibirsi in numerosi concerti ed eventi musicali che si sono tenuti in luoghi prestigiosi come : Teatro Argentina di Roma, Basilica del Pantheon, Basilica di San Giovanni in Laterano di Roma, Palazzo della Cancelleria a Roma, Basilica di Santa Maria sopra Minerva….e di accompagnare artisti come Javier Girotto, Franco Piana e Roberto Cavosi. Nel 2012 l’orchestra “O.G.M.M.” vince il 1° premio al “Roma Festival delle Orchestre”.

Dal 2012 frequenta con profitto la scuola di formazione professionale in Musicoterapia della cooperativa “Oltre” di Roma, formazione tutt ‘ora in corso che le ha permesso di acquisire competenze professionali in ambito preventivo,riabilitativo, terapeutico ed educativo.

Insegna Sassofono, Teoria musicale e Solfeggio presso l’associazione culturale fondata dai partecipanti dell’O.G.M.M.orchestra situata in via Taverna a Roma.

E’ attualmente iscritta al biennio di 2° livello di sassofono presso il Conservatorio Santa Cecilia di Roma.


SOLFEGGIO, EAR TRAINING E PERCEZIONE RITMICA


Curriculum

Iniziata la carriera con la vittoria al prestigioso Concorso Internazionale Città di Alessandria nel 1987, seguita 2 anni dopo dal III premio al Concorso Internazionale Radio France di Parigi, ha tenuto e tiene concerti in tutta Europa, negli Stati Uniti, in Egitto, Algeria e Tunisia.

Pur non avendo mai abbandonato il repertorio classico, è oggi considerato un riferimento per la musica contemporanea per chitarra, in Italia e all’Estero. Ha collaborato e collabora con artisti di fama internazionale, dal chitarrista Magnus Andersson, alla cantante Michiko Hirayama, al gruppo di musica contemporanea Modus Novus di Madrid, al Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia.

E’ ideatore e direttore di Supernova – Otto Talenti e un Direttore che riunisce 8 fra i migliori giovani chitarristi italiani: en-semble coeso e dalla forte identità, che esplora il repertorio contemporaneo, l’improvvisazione, le possibilità dell’elettronica, con al suo fianco l’astratta poesia di J. S. Bach.

Da una sua idea è nato il software Improring, realizzato da Jacopo Senigaglia, che permette all’interprete di creare improvvisazioni in tempo reale in autofeedback.; inoltre, sempre su commissione di Arturo Tallini, Federico Scalas, della classe di Musica Elettronica del Conservatorio di Santa Cecilia, ha progettato e realizzato un software di simulazione di un apparecchio radio a onde corte pensato per l’esecuzione di Spiral di K. Stockhausen.

Dal 2007 è docente di chitarra al Conservatorio di Santa Cecilia di Roma; inoltre, viene regolarmente invitato dai conservatori italiani e università straniere a tenere seminari e concerti sul repertorio contemporaneo.

Dal 2006 è organizzatore e Direttore Artistico del Festival Internazionale di Chitarra Città di Monterotondo, nonché di 4 edizioni del Concorso Nazionale di Liuteria svoltosi nell’ambito dello stesso festival.

Nel 2010 ha ideato il Guitfest Festival Internazionale di Chitarra del Conservatorio di Santa Cecilia di cui è Direttore Artistico insieme a Domenico Ascione. Nell’ambito del Guitfest si svolge il già citato Concorso Internazionale di Composizione per Chitarra Goffredo Petrassi, di cui è coordinatore.


 

VIOLINO

 

Eugenio FALANGA


Curriculum

Falanga Eugenio si è diplomato in violino sotto la guida di Luca Ranieri, si è perfezionato con Leon Spierer a Vicenza, Felice Cusano a Fiesole, con Prencipe e successivamente a Spoleto.

Ha svolto un’intensa attività concertistica con orchestre da camera e sinfoniche:

L’Orchestra da Camera Italiana, I Virtuosi di S. Cecilia, Europa Musica, Gruppo di Roma, Filarmonia di Roma, Nova Amadeus, Ensemble le Muse. Ha effettuato numerose tournèe in Italia, suonando da solista, in quartetto d’archi e in orchestra, in sale del livello del Teatro dell’Opera di Roma, Il Carlo Felice di Genova, l’Auditorium di Via della Conciliazione, Il Comunale di Bologna. Mentre all’estero, non possiamo dimenticare la Sala Cajkovskji a Mosca, il Teatro dell’Opera di Novosibirskij. Ha suonato con artisti del livello di Mariella Devia, Monserrat Caballe, Cecilia Gasdia, Josè Carreras, Andrea Bocelli, Salvatore Accardo. Dal 2001 è responsabile dell’Orchestra da Camera Italiana di Salvatore Accardo; dal 2003 Direttore di produzione del Festival Uto Ughi per Roma, dal 2005 responsabile dell’Orchestra femminile Ensemble Le Muse. Dal 2010 è responsabile e coordinatore dell’orchestra Europa Musica.


VIOLONCELLO

Silvia DI GIULIO


Curriculum

Nata a Roma ha intrapreso giovanissima gli studi musicali diplomandosi in violoncello presso il Conservatorio di musica “Santa Cecilia” di Roma sotto la guida del M° Maurizio Gambini; si è in seguito perfezionata nel repertorio solistico con i maestri Nicolae Sciarpe e Vito Paternoster, e nel repertorio cameristico con il M° Luciano Ceroni. Ha fatto parte dell’orchestra giovanile fondata dal M° Uto Ughi con la quale ha inciso diversi CD e si è esibita nei più importanti teatri italiani ( Teatro Regio, Teatro Dell’ Opera, Teatro San Carlo, Auditorium Parco Della Musica…). Collabora con Pippo Caruso, Peppe Vessicchio, Adriano Pennino, Leonardo De Amicis nelle diverse produzioni televisive e registrazioni fonografiche della RAI. E’ impegnata nella registrazione di colonne sonore e concerti con i Maestri Ennio Morricone, Ritz Ortolani, Louis Bacalov, Nicola Piovani, Paolo Bonvino…e con Artisti della musica leggera quali Mina, Renato Zero, Massimo Ranieri, Pino Daniele, Lucio Dalla, Fiorella Mannoia…Collabora con l’Orchestra Sinfonica di Sanremo e con l’orchestra stabile del teatro di Como per la stagione Sinfonico-Operistica.


CORSI PER L’INFANZIA

Valentina SENIGAGLIESI

 Musica ai piccolissimi

 

Giulia SPINEDI

Pianobimbi


Curriculum

Valentina Senigagliesi si è diplomata in pianoforte nel 1996 presso il Conservatorio di Musica “Benedetto Marcello” di Venezia sotto la guida del M.° Gino Brunello.

Nel 2000 ha conseguito la laurea in Conservazione dei beni musicali seguita da quella in Musicologia.

Durante gli studi e successivamente si è dedicata all’insegnamento del pianoforte e negli ultimi anni, spinta dalla necessità di un approccio nuovo e più stimolante al mondo della musica, è approdata alla Scuola Donna Olimpia di Roma dove ha frequentato i corsi di Musica in Culla, propedeutica musicale rivolta a bambini della fascia d’età 0-3 anni. Il metodo utilizzato si basa sulle teorie del prof. E. Gordon, ideatore della Music Learning Theory, e della prof. E. Bolton, assistente e collega di Gordon che da quelle teorie ha formulato un vero e proprio percorso didattico per la primissima infanzia.

Il mondo Musica in Culla permette al linguaggio musicale di raggiungere anche i piccolissimi dimostrando che la musica può essere davvero… un gioco da bambini.

Curriculum

Giulia Spinedi consegue il Diploma in pianoforte con il massimo dei voti presso il Conservatorio “Nino Rota” di Monopoli, compiendo gli studi sotto la guida del M° Raffaela Corda e del M° Francesco Buccarella. Si perfeziona in pianoforte e musica da camera con il M° Giuliano Mazzoccante presso l’Accademia Musicale Pescarese. Segue inoltre i cosi di alto perfezionamento pianistico dei Maestri Kostantin Bogino e Sergio Perticaroli.

Vincitrice nel 2006 del primo premio al Concorso Nazionale “Hyperion”, nel 2008 si esibisce come solista in Albania, accompagnata dall’orchestra dell’Accademia delle Arti di Tirana. Nello stesso anno fonda il duo stabile con il violinista Leonardo Spinedi, con il quale vince ultimamente il Primo Premio Assoluto e la borsa si studio “Giuseppe Magnani” al V Concorso Internazionale “Antonio Salieri” di Legnago (Ve).

Nel 2011, a seguito del sodalizio artistico con il soprano Elisabetta Russo, ottiene riconoscimenti in Francia, esibendosi presso l’”Espace Culturel de Rombas”, e in California, esibendosi presso l’Italian Cultural Institute di Los Angeles e l’Auditorium della Nixon Foundation di Yorba Linda. Nel Settembre 2014 il duo ottiene il Primo Premio al XVII Concorso Internazionale “Vincenzo Scaramuzza” di Isola Capo Rizzuto (Kr).

Incide per la GDM Music il cd “Morning Moon” for Piano and String Quartet”.

Nel 2013 consegue la laurea in Lettere e Filosofia, con indirizzo Musica e Spettacolo presso l’Università “La Sapienza” di Roma. Si esibisce in concerto per “La Sapienza” presso il “Franz Liszt Memorial Museum” di Budapest, in Ungheria.

Consegue le tre annualità del Corso Nazionale Orff-Schulwerk, specializzandosi anche nella didattica per l’infanzia. I suoi allievi risultano vincitori di premi in Concorsi Musicali Nazionali.

 


Palmira GENTILI

Coordinamento e Segreteria

Arturo TALLINI

Direttore Artistico

 

www.arturotallini.com

Curriculum

Iniziata la carriera con la vittoria al prestigioso Concorso Internazionale Città di Alessandria nel 1987, seguita 2 anni dopo dal III premio al Concorso Internazionale Radio France di Parigi, ha tenuto e tiene concerti in tutta Europa, negli Stati Uniti, in Egitto, Algeria e Tunisia.

Pur non avendo mai abbandonato il repertorio classico, è oggi considerato un riferimento per la musica contemporanea per chitarra, in Italia e all’Estero. Ha collaborato e collabora con artisti di fama internazionale, dal chitarrista Magnus Andersson, alla cantante Michiko Hirayama, al gruppo di musica contemporanea Modus Novus di Madrid, al Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia.

E’ ideatore e direttore di Supernova – Otto Talenti e un Direttore che riunisce 8 fra i migliori giovani chitarristi italiani: en-semble coeso e dalla forte identità, che esplora il repertorio contemporaneo, l’improvvisazione, le possibilità dell’elettronica, con al suo fianco l’astratta poesia di J. S. Bach.

Da una sua idea è nato il software Improring, realizzato da Jacopo Senigaglia, che permette all’interprete di creare improvvisazioni in tempo reale in autofeedback.; inoltre, sempre su commissione di Arturo Tallini, Federico Scalas, della classe di Musica Elettronica del Conservatorio di Santa Cecilia, ha progettato e realizzato un software di simulazione di un apparecchio radio a onde corte pensato per l’esecuzione di Spiral di K. Stockhausen.

Dal 2007 è docente di chitarra al Conservatorio di Santa Cecilia di Roma; inoltre, viene regolarmente invitato dai conservatori italiani e università straniere a tenere seminari e concerti sul repertorio contemporaneo.

Dal 2006 è organizzatore e Direttore Artistico del Festival Internazionale di Chitarra Città di Monterotondo, nonché di 4 edizioni del Concorso Nazionale di Liuteria svoltosi nell’ambito dello stesso festival.

Nel 2010 ha ideato il Guitfest Festival Internazionale di Chitarra del Conservatorio di Santa Cecilia di cui è Direttore Artistico insieme a Domenico Ascione. Nell’ambito del Guitfest si svolge il già citato Concorso Internazionale di Composizione per Chitarra Goffredo Petrassi, di cui è coordinatore.

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